История на арт терапията

Дефиницията на арттерапията варира според нейния произход в две области: изкуство и психотерапия. Тя може да се фокусира върху изкуството като терапевтичен процес или може да бъде „изкуство в терапията“ (арт психотерапия). Психоаналитиците бяха първите, които използват изкуството в психотерапията. Терапевтите тълкуват символичното изражение на клиента, както и предизвикват асоциациите на клиента.

Арт терапията е сравнително млада наука, възникнала едновременно в Англия и Съединените щати и съчетава визуални изкуства и психология..

Във Великобритания художникът Адриан Хил е първият човек, използвал термина арттерапия. Той откри терапевтичния ефект на рисуването и рисуването, докато се възстановява от туберкулоза в санаториум. Хил вярваше, че стойността на арт терапията се крие в „напълно завладяване на ума (както и на пръстите)... творческа енергия“. Художникът започва творческата си работа с пациенти, което е описано в книгата му „Изкуството срещу болестта“ (1945). Адриан Хил създава Британската асоциация на арт терапевтите през 1964 г. и става първият й президент.

Художникът Едуард Адамсън (1911-1996) се присъединява към Адриан Хил, за да продължи да работи в британската психиатрична болница Нетърн в Сури през 1946 г. Адамсън създава открити художествени ателиета, в които пациентите могат да идват и да бъдат креативни. Той продължи да работи сам със стотици хора в продължение на 35 години. Той и неговият партньор и сътрудник Джон Тимлин през 1984 г. публикуват Art as Healing, където популяризират идеята за свободно изразяване, т.е. способността да оставяте хората да идват, да рисуват и да пишат или да извайват без коментар или преценка. Мразеше психологическото тълкуване, което според собствените прогнози на терапевта работи. Стилът му на работа беше наречен „хендс-ъп“.

По време на работата си Адамсън е събрал голяма колекция от произведения на психично болните. Художникът вярваше, че неговата колекция ще привлече вниманието към проблемите на психично болните хора и ще помогне да се разбере по-добре същността на подобни заболявания.,

И въпреки че Адамсън стана ръководител на Британската асоциация на арт терапевтите и участва в създаването на първата образователна програма по арт терапия, идеите му бяха критикувани от съвременниците му и не са популярни днес..

Приблизително по същото време като Хил и Адамсън, Маргарет Наумбург, психолог в Съединените щати, също започва да използва термина арттерапия, за да опише работата си. Моделът на нейната арт терапия се основава на следния метод: избликът на несъзнаваното чрез спонтанно творчество. Тя е тясно свързана с психоаналитичната теория.

По същото време д-р Едит Крамер започва своята работа. Родена е във Виена, Австрия, където учи изкуство, графика, скулптура и живопис. След пристигането си в САЩ през 1938 г. като бежанец, тя става гражданин на САЩ през 1944 г. и продължава да се занимава с изкуство. През 1958 г. тя публикува книгата Арт терапия при деца. Едит Крамер е изтъкнат учен и почетен член на Асоциацията по арт терапия на Америка, създадена през 1969 г..

И сега арттерапията е независима дисциплина, в рамките на която са създадени програми за обучение и се публикуват специални списания, провеждат се конференции и семинари, тя се използва в различни области от специалисти в помощ на професиите (психолози, лекари, социални работници, учители) и не само.

Кратко описание на развитието и дефиницията на арттерапията

Появата на съвременен интердисциплинарен проект - арттерапия - беше улеснена от постиженията на много местни и чуждестранни учени [11, 14, 28, 32, 50, 58, 73, 76, 80, 81 и много други.].

Поради разнообразието от теоретични идеи за арттерапия и практически подходи за използване на арттерапията, понастоящем няма общоприето и изчерпателно определение. Изброяваме основните тълкувания на термина, открит в научната литература.

В буквален превод от английски, арттерапията - (Art-терапия) означава „лечение, основано на практиката на художественото творчество“ [28, с. 3] или „използването на изкуството като терапевтичен фактор“ [45, с. 34]. В англоезичните страни арттерапията (Art Therapy) „се отнася предимно до така наречените визуални изкуства (живопис, графика, скулптура, дизайн) или такива форми на творчество, при които каналът за визуална комуникация играе водеща роля (кино, видео изкуство, компютърно изкуство, изпълнение и т.н.) [32, с. 3]. Това е отразено по-подробно в творбите на А. И. Копитин, Е. Крамер, М. Либман и други [28, 76, 79, 81].

Според В. Бекер-Глох съвременната дефиниция на арттерапията се основава на художественото творчество, свързано с действието на три фактора: израз, комуникация и символизация [6, с. 42-58]. М. Либман тълкува арттерапията като използването на средства за изкуство за предаване на чувства и други съдържания на човешката психика, за да се промени структурата на неговото отношение [79]. Ние сме на мнение на Н. Д. Никандров, който вярва, че арт-терапията може да се разглежда като сливане на креативност и терапевтична (или консултантска) практика, като метод, насочен към реализиране на латентна енергия в резултат на творческа рефлексия, обучение, личностно израстване, като ефект върху мотивацията, емоционална, адаптивна сфера [40].

Терминът арт терапия обозначава както съвкупността от изкуствата, използвани в психокорекцията, така и действителния метод или комплекс от техники [4]. Арт терапията като метод включва използването на определени техники, насочени към това да научи човек да вижда определено значение във визуалните си продукти и да осъзнава връзките му със съдържанието на своя вътрешен свят и опит, както и да развие способността да води "вътрешен диалог", да интроспекция и отражения [30, 32, 53, 79 и т.н.].

За обозначаване на частни форми (методи) на терапия с творчество се използват т. Нар. Фамилни концепции, ефективността на тези форми се потвърждава от широк спектър от трудове на домашни учени:

· Библиотерапия - терапевтичният ефект от четенето (В. М. Бехтерев, А. М. Милер, В. В. Мурашевски, Ю. Б. Некрасова, Е. А. Рау);

· Вокална терапия - лечение с пеене (V.S.Shushardzhan);

· Драматерапия, при която се използват средствата за театрално изкуство и ролева игра като терапевтичен фактор (Е. Белякова, А. В. Гнездилов, Ж. Морено и др.);

Изотерапия - рисуваща терапия (Г. В. Бурковски, М. Е. Бурно, А. И. Захаров, О. А. Карабанова, Р. Б. Хайкин и др.);

· Имаготерапия - терапевтичен ефект чрез изображение, театрализация (Н. С. Говоров);

Музикотерапия - терапевтичен ефект чрез възприемане на музика (Л. С. Брусиловски, И. М. Гринева, И. М. Догел, В. И. Петрушин и др.).

Арт терапията (изотерапия) най-често се използва у нас (Д. Алън, Р. Арнхайм, Р. Ассаджоли, Е. П. Белякова, М. Е. Бурно, Г. В. Бурковски, Д. Виникот, А. В. Гнездилов, А. И. Копитин, Т. Ю. Колошина, В. Л. Кокоренко, Л. Д. Лебедева, Г. М. Назлоян, Н. В. Серов, А. А. Смирнов, К.- Г. Юнг и други).

Въпреки общоприетото мнение, че арттерапията е метод, разработен от чуждестранни учени, страната ни е натрупала собствен теоретичен и практически опит в използването на различни видове творчество за терапевтични, коригиращи и развиващи цели [8, 23, 52, 60 и др..]. Нека да отбележим накратко многообразието от подходи към терапията за креативност в социалната, образователната и професионалната сфера у нас..

Първият опит за прилагане на изкуство и художествена дейност в психиатрията, психологията, педагогиката, медицината е от средата на 1800-те години. Руските психиатри от 19 век отбелязват терапевтичното значение на спонтанното творчество. И. А. Яроцки през 1908 г. отделя набор от принципи на психотерапията - терапия, насочена към „морално вдъхновение“ и насърчаване на такива идеали като лечебната наслада от природата, изкуството и доблестната обществена услуга [69]. По-специално, Р. А. Бутковски (1834) пише за благотворното влияние на емоционално развълнуваните впечатления и ангажиращи дейности върху лечението на хората, У. Григриър (1867) счита за основа на всяко психично лечение „психична страст“, ​​насочена към подкрепа и укрепване на здрав човек при болен човек “. АЗ СЪМ".

В Русия има очевиден интерес към проблемите на връзката между музиката и медицината. През 1913 г. по инициатива на В.М.Бехтерев е създаден комитет за изучаване на музикалните терапевтични ефекти. Специални изследвания на В.М.Бехтерев, И.М.Догел, С. И. Консторум, С. С. Корсаков, В. И. Петрушин, И. М. Сеченов, И. Р. Тарханов, Г. И. V.S.Shushardzhan et al. Разкри положителния ефект на музиката върху сърдечно-съдовата, двигателната и централната нервна система на човек, по-специално:

· Регулиране на психо-вегетативни процеси, физиологични функции на организма, психо-емоционално състояние;

· Увеличаване на социалната активност;

· Улесняване на усвояването на нови положителни нагласи и форми на поведение, корекция на комуникативната функция;

Активиране на творчески прояви.

Л. С. Брусиловски, В. И. Петрушин, В. С. Шушарджан и други отбелязват благотворния ефект от пеенето (вокална терапия) върху човек. Корекция на психоемоционалното състояние, стимулиране на работата на вътрешните органи поради активни движения на гръдния кош, диафрагмата и коремните мускули, както и вибрационните процеси, произтичащи от фонацията.

Вътрешните учени В. А. Гиляровски, Г. И. Шипулин [65] отбелязват положителния ефект на музикалния ритъм върху общия тон, тренирайки мобилността на процесите на централната нервна система, активирането на лимбичната система. В своите изследвания се правят най-важните изводи, че положителните емоции от общуването с изкуството оказват влияние върху психосоматичните процеси, допринасят за психоемоционален стрес, мобилизират резервните сили на човека и определят неговата креативност във всички области на науката и живота. В изследванията на В.А.Гринер, Н.А.Власов, Е. В. Коноров, Е. В. Чаянова се отбелязва, че ритъмът развива вниманието и паметта.

Благотворното влияние на художествените ръчни процеси (рисуване върху дърво, порцелан, изгаряне и др.) Върху човек, при което той се превръща в „лице към детството си”, което допринася за неговото саморазкриване и естетическо удовлетворение, подчертава М. И. Лахтин още през 1926 г. година. Подобни наблюдения, че всекидневното народно изкуство е терапия, която активира творчески сили, които преди са били в латентно състояние, отбелязват Г. И. Бернщайн (1927), Ю. В. Канабих (1929).

Влиянието на имаготерапията (от лат. Imago - образ) върху способността на човек да вземе адекватен образ и да се „отдалечи“ от деформирания образ на своето „аз“, саморегулирането, укрепването на комуникационните способности и много други. други отбеляза Н.С. Говоров (1973).

Положителният ефект от използването на танцова терапия, двигателни ритмични упражнения при корекция на психоемоционални състояния и други разстройства се потвърждава от В.М.Бехтерев, Н. И. Веремеенко и др. По-специално, проучванията на Н. И. Веременко показаха, че използването на танцово-двигателни методи води за промяна на образа на „Аз“, за коригиране на самочувствието и самоуважението. Обученията за групов танц и движение оказват положително влияние върху психологическата атмосфера на груповите и вътрешногруповите междуличностни отношения [13].

Видовете арттерапия, базирани на терапевтичния корективен ефект на четенето, включват: либропсихотерапия (медицинско четене), предложена от В.М.Бехтерев, библиотерапия (терапия чрез книга), предложена от В.Н.Мясищев. Изследванията на Ю. Б. Некрасова показват, че библиотерапията може да изпълнява няколко функции: диагностична, комуникативна, психотерапевтична [39]. През последните години се появи независима техника, свързана с библиотерапията - приказна терапия, която се основава и на психокорекция чрез литературно произведение - приказки [24].

Според критерия на използваните художествени произведения на изкуството съвременната арт терапия е разделена на два вида: впечатляваща и изразителна. Представителите на първата посока използват готови произведения на изкуството (картини, музика, скулптура и др.) На професионални творци за терапия. Основният лечебен момент, разбира се, е високото ниво на творбите и съответно високото ниво на преживявания, закодирани в тях. Освен това се премахва страхът да направите нещо, без да сте специално обучени. Представителите на второто направление използват независимо човешко творчество [41, с. 23-27]. На настоящия етап има повече съмишленици на второто направление сред специалистите, използващи метода на арттерапията..

В зависимост от целите на въздействието се разграничават следните четири направления в арттерапията: психофизиологична, психотерапевтична, социално-педагогическа, психологическа [4]:

· Психофизиологичното направление е свързано с коригирането на психосоматичните разстройства;

Психотерапевтичната насоченост се свързва с въздействието върху когнитивната и емоционалната сфера на личността на човек, докато целта е разкриване на преживяванията на човек, осъзнаване на собствените му желания, нужди, взаимоотношения и помощ при реагиране на преживени емоции.

· Социално-педагогическото направление е фокусирано върху развитието на естетическите нужди, разширяването на общия и художествено-естетическия хоризонт, активирането на възможностите за практическа, художествена дейност и творчество;

Психологическата посока е проектирана да улесни интеграцията на личността.

За нашата концепция за психологическа подкрепа са интересни психотерапевтичните и психологическите направления, тъй като те разчитат на участието на регулаторните, комуникативните и катаргичните функции на изкуството и развитието на регулаторния потенциал на мениджъра. Развитието на регулаторния потенциал е в центъра на вниманието в процеса на психологическа подкрепа на професионалната дейност на мениджъра [44]. Регулаторната и комуникативната функция се реализира в процеса на формиране на ценно социално умение у човек, което помага да се разкрият логиката и аргументите на преди това несъзнателни действия, отклонения в поведението им, въздействието на собствената му личност върху другите и пр. Катарната функция се състои от една страна в отпускането на чувствата и др. и от друга страна, във факта, че арт терапията (като лечебна) на първо място събира целостта на личността [4].

По този начин можем да заявим многообразието на теоретичните подходи и използването на различни частни видове, форми и методи на арт терапията. Въз основа на анализа на литературата, въз основа на нашите собствени идеи за феномена арттерапия и опита на нейното практическо приложение, без да се преструваме на пълно и пълно, предлагаме следното работно определение на арттерапията в работата с персонала Арт терапията е метод на арттерапията, насочен корекция на емоционалната, когнитивната, комуникативната, регулаторната сфера на личността и водеща до развитие на личен потенциал, разкриване на творческия потенциал.

Този метод предоставя възможност за изучаване на несъзнателни процеси, изразяване и актуализиране на латентни идеи и състояния, на онези социални роли и форми на поведение, които по различни причини се проявяват слабо и се прилагат в професионалната дейност на мениджъра..

Историята на развитието на направлението арттерапия

Тема 1. Арт терапията като метод за психологическа помощ.

Историята на развитието на направлението арттерапия.

Основни понятия и принципи на арт терапията.

Същността и етапите на процеса на арт терапията.

Принципите на организиране на процеса на арттерапия.

Историята на развитието на направлението арттерапия.

Терминът арт терапия (буквално: арттерапия) е въведен през 1938 г. от Андриан Хил.

Психоанализата оказа голямо влияние върху развитието на арттерапията. В съответствие с принципите на психоаналитичната концепция, крайният продукт от творчеството на пациента се разглежда като израз на несъзнателни процеси, протичащи в психиката му (нещо, нарисувано с молив, изписано с бои, изваяно или проектирано от пациента).

Например за К. Юнг терапията за креативност е била начин за изучаване на несъзнаваното. Идеите на В. Юнг за лични и универсални символи и активното въображение на пациентите оказаха голямо влияние върху арттерапевтите.

Като терапевтична техника творчеството за първи път е приложено от Маргарет Наумбург, която е възпитана в духа на традиционната психоанализа, с акцент върху свободната асоциация и интерпретация. По време на психоаналитичните сесии М. Наумбург предложи да се използва спонтанното рисуване като спомагателна техника. Изразяването, произтичащо от този подход, благодарение на изкуството, стана основата, на базата на която психолозите интерпретираха конфликтните ситуации на клиентите.

Същността на подхода на М. Наумбург.В своята работа тя разчита на идеята на С. Фройд, че основните мисли и преживявания, които възникват в подсъзнанието, най-често се изразяват под формата на образи и символи. Образите на художественото творение отразяват всички видове подсъзнателни процеси, включително страхове, конфликти, спомени от детството, сънища, тоест онези явления, които терапевтите изучават по време на психоанализата [A.A. Osipova. Обща психокорекция].

В началото на 50-те години. приемник на творбите на М. Наумбург е Едит Крамер, която представлява различно отношение към арттерапията, като работи изключително с деца. Е. Крамер твърди, че самият художествен процес има лечебен ефект и не изисква словесен коментатор. Е. Крамер вярвал, че задачата на терапевта е да включи клиентите в творчеството и да им осигури емоционална подкрепа. В такава арттерапия водещият играе ролята на учител и художник, а не на пасивен преводач. Между двете понятия възникна спор - единият акцентира върху творческия аспект на художествения опит, а другият подчертава терапевтичното прозрение, придобито чрез изкуството..

Хана Якса Квятковска също оказа голямо влияние върху развитието на арттерапията, включвайки я в процеса на диагностициране и лечение на семейства..

Същността на нейния подход. Докато работи в Националния институт за психично здраве, X. Ya. Квятковска откри, че арт сесията с всички членове на семейството действа терапевтично и като цяло укрепва семейните връзки. Семейните рисунки предоставиха богата диагностична информация за връзките между членовете на семейството и за това как те виждат своята роля в семейството..

Американският арттерапевт Шон Макниф разглежда „лечебното творчество“ като процес, който включва редица етапи на създаване на изображение и последващи размишления.

S. McNiff описва различни методи на работа, включително, по-специално, работа с образи и емоционални реакции на членовете на групата, разговори с изображения под формата на диалози, тяхното художествено описание, визуализация и изпълнение.

Британският арт терапевт и художник Андриан Хил твърди, че зрителната дейност има способността да отвлече вниманието на пациента от болезнени преживявания и да му помогне да се съсредоточи върху лечебния процес..

През 60-те години. арттерапията вече се смяташе за отделна професия. Хуманистичната насока в психологията даде възможност да се превърне в самостоятелна терапевтична техника на арт терапията; докато в арт терапията се обръща специално внимание на самия процес на творчество. Това позволи на арттерапевтите да придобият нова професионална идентичност и скоро те започнаха да работят в различни области на науката..

Съвременните арттерапевти работят в поликлиники, центрове за социални грижи, училища, болници, старчески домове, консултативни центрове за хора, пристрастени към наркотици, провеждат индивидуална и групова психокорекция, участват в специални образователни програми, работят с деца с увреждания.

Съвременната арт терапия поставя голям акцент върху самия творчески процес, а не върху неговия продукт, не изисква специални умения и таланти за участие.

Процесът на арт терапията ви позволява да направите несъзнаваното видимо (създаване на продукт на творчеството) и чрез вербализиране на продукта на творчеството помага на човек да осъзнае и обработи предишното си преживяване на ново ниво..

Основни понятия и принципи на арт терапията.

Последните десет години у нас се превърнаха във време на бързо развитие и овладяване на нови форми на психокорекция. Арт терапията представлява голям интерес за специалисти и потенциални клиенти - метод, свързан с разкриване на творческия потенциал на индивида, освобождаване на скритите му запаси от енергия и в резултат на това намиране на оптимални начини за решаване на проблемите му.

Съвременната арт терапия се разглежда като интердисциплинарен феномен.

Тя възникна на пресечната точка на изкуството и науката и усвои постиженията на медицината, педагогиката, културологията, социологията и други дисциплини.

Методите му са многостранни и могат да бъдат адаптирани към различни задачи, като например:

- решаване на проблеми на социалното и психологическото приспособяване;

- човешко развитие;

- подобряване на нивото на психическо, соматично и духовно здраве и др..

Методите на арт терапията включват използването на различни форми на творческа дейност от страна на клиента, за да се изрази психическото му състояние.

В момента арттерапията се разглежда като инструмент за прогресивна психологическа помощ, допринасяща за формирането на здрава и креативна личност и осъществяваща на практика редица функции за социализация на личността: адаптация, корекция, мобилизация, регулация, рехабилитация, превантивна.

Арт терапията като метод за психологическа помощ може да се използва в работата с различни категории граждани и допринася за:

- развитието на творческите способности;

- повишена самооценка и повишена самоосъзнатост;

- развитие на емоционален и морален потенциал;

- формиране на способността за решаване на вътрешни и групови проблеми;

- формирането на способността за изразяване на емоции;

- формирането на способността за разрешаване на конфликтни ситуации, облекчаване на стреса, релаксация;

- развитие на комуникационни умения, умения за социална подкрепа и взаимно доверие;

- „Включване“ на специален начин да виждаме събитията от заобикалящия ни свят (способността да виждаме цялото, докато възприемаме частите в цялото, свързани помежду си и с цялото);

- развитие на способността да виждаме и усещаме това, което е директно пред човек, без да се разпръсква вниманието и без да се обръщаме към словесни понятия;

- развиване на способността да възприемаме света такъв, какъвто е в действителност.

Процесът на арт терапията има редица характеристики, свързани с факта, че връзката между клиента и арт терапевта е опосредствана от продукта на творческата дейност на клиента (рисунка, история, музикално произведение, танц и т.н.) и отразява процеса на творческото изразяване.

Творческите потенции са присъщи на всеки човек в различна дълбочина на подсъзнанието и е възможно да ги „издърпаме“ в съзнанието само като разчитаме на личната индивидуалност [Ермолаева-Томина Л.Б. Психология на художественото творчество].

Концепцията за творчество обхваща всички форми на създаване и проявление на новото на фона на съществуващото, стандартно.

История на арт терапията на възникване

АРТ ТЕРАПИЯ КАТО МЕТОД НА ПСИХОЛОГИЧНО ВЛИЯНИЕ: ИСТОРИЯ НА ПРОИЗХОД И ПЕРСПЕКТИВИ НА РАЗВИТИЕ

UDC 159.99

Анотация. Представената статия разглежда историята на арттерапията, която на съвременния етап на развитие като метод за психологическо влияние започва да се използва в медицински, социални и образователни институции..

Ключови думи: арттерапия, перспективи, психологическо образование, образователен процес.

През последното десетилетие съвременната наука активно търси термин, който най-адекватно отразява спецификата на практическата дейност на психолог, който използва изкуството, за да реши оптимално проблемите на образованието, обучението, развитието, формирането и подкрепата на психическото здраве на човека. Успоредно с това започва формирането на съответно научно направление, което изучава същността, законите, принципите, механизмите за привличане на изкуството и художествената дейност към решаването на професионални педагогически и психологически проблеми. Тази насока, търсена днес, е арт терапия.

Понятието „арт терапия“ се свързва преди всичко със значението на думата „изкуство“, дошло от Запада (латински - ars, английски и френски - изкуство, италиански - arte), което се превежда на руски като „изкуство“... В същото време в чуждестранната литература има различни варианти за употребата на тази дума, например във Великобритания „изкуство“ означава визуални форми на изкуството - живопис, скулптура, графика и др., Докато в повечето други страни тя включва също музика, драма, танци и литература [11].

Появата на арттерапията, според A.I. Копитин, исторически предшестван от няколко етапа: 1) етапът на предшествениците на арттерапията (VI-IV в. Пр. Н. Е.); 2) пионери на арттерапията (периодът от началото на споменаването на арттерапията до края на 50-те години); 3) етапът на "съзряване" (1980 г. до наши дни) [6; 7]. Всеки от описаните от автора етапи има своя уникалност и известен принос, в представената статия ще разгледаме по-отблизо третия етап от развитието на арттерапията.

Арт терапията за личностно развитие и самоусъвършенстване се използва при консултиране и терапия за възрастни, деца и юноши. Основната цел на това направление беше развитието и хармонизирането на личността като цяло. Теоретичната основа на това направление е формирана от хуманистичната насока на психологията, която разглежда личността като вид психологическа формация, в която първоначално съществуват духовни и алтруистични потребности, които определят нейното поведение. Основатели на това направление са К. Голдщайн, А. Маслоу, Р. Мей, К. Роджърс и други..

Както твърдят К. Голдщайн, А. Маслоу, Р. Мей и К. Роджърс, се предполага наличието на редица възможности, латентен потенциал, който може да бъде освободен, мобилизиран за улесняване на самореализацията на индивида. Задачата на арттерапията, според тях, не беше да направи всички хора художници или скулптори, а да събуди тяхната дейност, насочена към реализиране на творческите възможности. Тази позиция се дължи на факта, че творческият процес намалява напрежението, водещо до невроза, и обективира вътрешните конфликти, а също така служи като интегриращ механизъм за адаптация, който осигурява на човек активна позиция във връзка с възможностите за адаптация към средата, допринасяйки за цялостната хармонизация на личността [3].

Общо според A.I. Копитин, Л.Д. Лебедева, Е.А. Медведева, И. Ю. Левченко, Л.Н. Комисарова, Т.А. Доброволская и други, в рамките на третия етап (от 80-те години до наши дни) арттерапията е определена от много автори като метод на психологическо влияние, който позволява решаването на редица основни задачи, в частност: образователни, корекционни, психотерапевтични, диагностични и функция за развитие.

Авторите виждат целта на възпитателната функция в хармоничното развитие на индивида, разширяване на творческите й възможности и подобряване на социалната адаптация. Целта на коригиращата задача е да разшири възможностите на човек за себеизразяване и самореализация, утвърждаване и познаване на своето „Аз“. В психотерапията - мобилизиране на положителни емоции, самопознание, създаване на атмосфера на емоционална топлина, доброжелателност и учене на човек да приема ценностите, преживяванията на личността на друг. В диагностиката и развитието - получаване на информация за проблемите на човек, неговото личностно развитие, индивидуални характеристики и тяхното коригиране [6; 7].

В същото време много автори разглеждат допълнителни функции на арттерапията: катарзична (прочистване, освобождаване от негативни състояния); регулаторни (облекчаване на невропсихичния стрес, регулиране на психосоматичните процеси, моделиране на положително психоемоционално състояние); комуникативно-рефлексивен (осигуряване на корекция на комуникативните разстройства, формиране на адекватно междуличностно поведение, самочувствие) [10].

Така на етапа на "съзряване", започвайки от 80-те - 90-те години, арттерапията се развива в три посоки и започва да се разглежда като метод за психологическо влияние, изпълняващ редица функции: образователна, корективна, психотерапевтична, диагностична, развиваща, катарзична и др. регулаторни и комуникативно-рефлексивни.

На настоящия етап арттерапията като метод за психологическо влияние започва да се прилага в медицински, социални и образователни институции. Така например в здравеопазването този метод започна да се прилага поради увеличаването на медицинските и социалните проблеми, в частност влошаването на здравето при по-голям брой хора. В социални и образователни институции за подобряване на качеството на работата на психолог с хора.

Целта на арттерапевтичната работа в здравеопазването е да се постигне възможно най-високо ниво на здраве, функционирането на адаптацията на хора с физическа и психическа патология, както и социални увреждания. Работата с такива лица се счита за фактор на вторичната психопрофилактика и психотерапия, което позволява да се преодолеят последиците от социалната изолация на пациентите [13]..

Задачата на арттерапията в лечебните заведения е да предостави на пациентите възможността сравнително свободно да се включат в най-простите видове зрителна дейност, по време на които те биха могли да се разсеят от негативните преживявания, свързани с болестта. Освен това арттерапията се използва там като важен комуникационен инструмент, който позволява на болен човек да компенсира липсата на комуникация и да изгради по-хармонични отношения с външния свят [5; девет].

Целта на арт терапията в социалната сфера беше да помогне на психолог за преодоляване на социалната депривация от хората, овладяване на по-адаптивни форми на поведение (по-специално в конфликтна ситуация), изразяване на чувства, работа върху проблеми, повишаване на самочувствието, развиване на творчески потенциал и редица други задачи [8 ]. Използването на арттерапията в социалната сфера се осъществява в няколко направления, по-специално при възрастни хора, пациенти в психиатрични болници, делинквенти и бездомни хора. В този случай формата на работа, като правило, се избира като група. Предимството му се състои във факта, че е по-психотерапевтичен по природа, тъй като стимулира общуването, самопознанието и себеприемането, повишава самочувствието, самочувствието и помага да се справите с чувствата..

Очевидно е също, че различните видове творческа дейност, използвани в арт терапията, имат психопрофилактичен и развиващ ефект в образователната среда. Иновативните подходи, използвани в образователната среда днес, се основават на проявата на творческия потенциал на децата с цел попълване на здравеопазващи функции. Днес учители и училищни психолози овладяват такива форми на взаимодействие с учениците като игрова дейност с техники за визуална, музикална, драматична роля и художествено-поетична изява [10].

В хода на написването на представените изследвания успяхме да намерим много публикации за използването на арттерапията в образователни институции по света, предимно такива, при които арттерапията достигна високо ниво на професионализация. Това важи по-специално за страни като Съединените американски щати (САЩ).

В САЩ сред най-известните произведения са произведенията на Д. Буш и С. Хайт, У. Лоуенфелд и Ф. Кейн, С. Макниф, Л. Пфайфер, М. Есекс, К. Фростиг и Д. Херц и др..

По-специално, още преди да се разработи арттерапията в самостоятелна психотерапевтична насока, някои преподаватели по изкуство в САЩ, като У. Лоуенфелд и Ф. Кейн, инициираха нови подходи към художественото образование, опитвайки се да комбинират терапевтични и образователни елементи..

В същото време, анализирайки тенденцията за интегриране на арттерапията в образованието, президентът на Американската асоциация по арт терапия С. Макниф отбелязва, че тъй като арттерапията се развиваше в САЩ, опитите за комбиниране на педагогиката с терапията започнаха да се срещат с нарастваща съпротива, предимно от завършилите. арттерапевтите, които вярват, че това ще доведе до размиване на границите на професията: „Връзката между образованието и арттерапията се развива по такъв начин, че да попречи на учителите да се опитат да надхвърлят чисто образователните задачи... Ние се застъпваме, че услугите по арттерапия могат да се оказват само „професионални арттерапевти“, но засега повечето училища не могат да си позволят да ги имат в своите служители “[12, с. 15].

Дейностите по арттерапия в рамките на тези творби се разглеждат в сътрудничество с различни училищни работници, включително учители, психолози и арттерапевти, както и във възможността за по-близък контакт на арттерапевта с родителите с цел запазване и укрепване здравето на децата [14]..

Подобна работа, според C. Irwood, M. Fedorko, E. Holtzman, L. Montanari и R. Silver, както и E. Holt и D. Keizer, позволява не само да се подобри здравето на децата, но също така дава възможност за ранно идентифициране на риска от развитие на емоционални и поведенчески разстройства. Например, C. Irwood, M. Fedorko, E. Holtzman, L. Montanari и R. Silver, използвайки теста „Draw a History“, успяха да идентифицират деца и юноши, склонни към агресивно поведение в училищата. Те обърнаха внимание и на наличието на индикатори за депресивно състояние в чертежите на някои ученици, което направи възможно провеждането на антидепресантна терапия на ранен етап [5].

В други страни, по-специално в Израел и Япония, те дори повдигат въпроса за въвеждането на специализацията на училищен арттерапевт. Първоначалният опит от използването на арттерапия в едно от общообразователните училища в Япония, представен в статията на Т. Окада, показа ефективността на такова въведение [15].

В Русия този опит едва сега започва да се разглежда. Първите споменавания за това са открити в творбите на М.Ю. Алексеева (2003), E.R. Kuzmina (2001), L.D. Лебедева (2003), A.V. Гришина (2004), L.A. Аметова (2003), Е.А. Медведева, И. Ю. Левченко, Л.Н. Комисарова и Т.А. Доброволская (2001).

В същото време някои автори дори са тествали този метод на практика. Например, М.Ю. Алексеева подготви учебни помагала за учители по чужд език, в които е описана оригинална техника на преподаване с елементи на арттерапия. Използването на елементи на арттерапията при обучението на децата на чужд език, според автора, обосновава необходимостта от развитие на независимото им творческо мислене и творчество, стимулира познавателната активност и подобрява иновативните форми и методи на работа [1].

Друг пример за опити на домашните учители да използват елементи на арттерапията в образователния процес беше работата на Л.А. Ametova. Тя е разработила програма за формиране на арттерапевтична култура за по-млади студенти „Аз съм арттерапевт“. Разглеждайки арттерапията като иновативна педагогическа техника, насочена към развиване на интелектуалния и творчески потенциал на децата, тя доказа лечебния потенциал на изкуството и способността му да „формира психологическа защита срещу вредните външни влияния на околната среда“ [2]..

В работата на Е.А. Медведева, И. Ю. Левченко, Л.Н. Комисарова и Т.А. Доброволская, този метод е използван в специален тип общообразователна институция за деца с увреждания в развитието. Този метод е използван като средство за комплексно възпитателно, развиващо и коригиращо влияние върху деца с нарушения в развитието (деца със слух, зрение, говорни проблеми, умствена изостаналост, поведенчески разстройства, умствена изостаналост, нарушения на опорно-двигателния апарат) [3; 4].

Така, обобщавайки казаното, отбелязваме, че днес арттерапията е един от най-обещаващите методи за психологическо влияние. Предимството му е, че може да се използва в образователна, медицинска и социална среда..

литература

1. Алексеева М.Ю. Практическо приложение на елементи на арттерапията в работата на учител. Учебно ръководство за учител по чужд език. - М.: APK и PRO, 2003. - 88 с..

2. Аметова Л.А. Формиране на култура на арт терапията на младши ученици „За себе си арттерапевт“. - М.: Московски държавен открит педагогически университет, 2003.-- 36 с..

3. Художествена педагогика и арттерапия в специалното образование: Учебник за студенти. сряда и по-високи. PED. учат. институции / E.A. Медведева, И. Ю. Левченко, Л.Н. Комисарова, Т.А. Dobrovolskaya. - М.: Изд. Център „Академия“, 2001г.

4. Копитин А.И. Системна арт терапия. - СПб.: Петър. - 2001.-- 216 с.

5. Копитин А.И. Теория и практика на арттерапията. - СПб.: Петър, 2002.-- 366 с..

6. Копитин А.И. Ръководство за групова арттерапия. - SPb.: Rech, 2003.-- 320 с..

7. Копитин А.И. Използването на арттерапията при лечението и рехабилитацията на пациенти с психични разстройства. [Електронен ресурс] // Медицинска психология в Русия: електронна наука. журн., 2012. - № 2. URL адрес: http: // medpsy.ru

8. Лебедева Л.Д. Педагогически аспекти на арт терапията. // Дидактика, 2000. - № 1.

9. Лексикон на некласиците. Художествена и естетическа култура на 20-ти век / Изд. V.V. Бичков. - М.: Руска политическа енциклопедия (ROS-SPEN), 2003.-- 607 с..

10. McNiff S. Холистично възприятие на арт терапията // Изцеление на изкуството: списание за арт терапия. Том 8, No.1, P.10-23, 2005 г..

11. Смирнова Ю. Арт терапия в образованието, медицината и бизнеса // Психологически вестник. - 2008г

12 Bush, J. & Hite, S. Фокусна група: арттерапия в училищата. Представен на годишната конференция на AATA, Филаделфия, 1996г.

13.Okada, T. Интеграция на арттерапия за ученици с поведенчески проблеми в училищата в Япония. KunstReiz. NeurobiologischeAspektekunstlerischerTherapien. Хайделберг 4-6.03.2005.

Хачанян Зарин Тофиковна - аспирант на Федералната държавна автономна образователна институция за висше професионално образование "Федерален университет на Северен Кавказ"

електронна поща: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. За да видите, трябва да имате активиран JavaScript.

Връзка за цитиране

Всички елементи на описанието са задължителни и съответстват на GOST R 7.0.5-2008 „Библиографска справка“ (влязла в сила 01.01.2009 г.). Дата на достъп [във формата ден-месец-година = hh.mm.yyyy] - датата, когато сте получили достъп до документа и той е бил достъпен.

Арт терапия

Изучаването на психологията на поведението чрез методите на визуалната активност на клиента е в основата на арт терапията.
Графичният продукт на клиента съдържа „лични значения“, преживявания по време на спонтанната му дейност. Опитен психолог може рационално да интерпретира и декодира тези „разкрития“ на визуалното изкуство на автора и това ще му помогне да разбере съдържанието и символиката на спонтанното творчество на „художника“.
Като цяло, при всеки човек, подготвен и неподготвен за изобразителното изкуство, природата има способността да проектира вътрешните си състояния във визуална форма. Дори се смята, че основният механизъм на визуалната дейност е отражение на индивидуалните психологически свойства на автора, неговото отношение, характер, самочувствие [Л. Д. Лебедева, Й. В. Никонорова, Н. А. Тараканова].
Терминът "арт терапия" (от английски: art - art, artterapy буквално: арт терапия) е въведен през 1938 г. от Андриан Хил.
Арт терапията като метод е особено разпространена в страни с англоезично население и най-често означава лечение с пластично изкуство с цел да повлияе на психоемоционалното състояние на клиента. В руската литература се използват и термините „изотерапия“ или „арттерапия“, но те не са идентични с онглобалния аналог и до известна степен стесняват неговото значение [B.D.Karvasarsky].
В книгата „Психологическа енциклопедия“, редактирана от Б.Д.Карвасарски, е написано:
"Изучаването на арттерапията започва през 20-те години с основните трудове на Принцхорн (Prinzhorn, 1922). В Русия през 1926 г. е публикувана първата монография, посветена на арттерапията - книгата на П. И. Карпов" Творческото дело на психично болните и неговите влияние върху развитието на науката и технологиите. "В Съединените щати изобразителните средства в психотерапевтичния процес са били използвани за първи път през 1925 г. от Люис при анализа на сънищата на неговите пациенти [стр. 42-47].
Психоанализата оказа голямо влияние върху развитието на арттерапията. В съответствие с принципите на психоаналитичната концепция, крайният продукт от творчеството на пациента се разглежда като израз на несъзнателни процеси, протичащи в психиката му (нещо, нарисувано с молив, изписано с бои, изваяно или проектирано от пациента).
Например за К. Юнг терапията за креативност е била начин за изучаване на несъзнаваното.
Юнг използва собствената си картина, за да утвърди идеята за лични и универсални символи и активното въображение на пациентите, което от своя страна оказа голямо влияние върху арттерапевтите..
Като терапевтична техника творчеството за първи път е приложено от Маргарет Наумбург (Naumburg, 1966) в динамична теория на графичната експресивна терапия, която се подхранва в духа на традиционната психоанализа, с акцент върху свободната асоциация и интерпретация. По време на психоаналитичните сесии М. Наумбург предложи да се използва спонтанното рисуване като спомагателна техника. Изразяването, произтичащо от този подход, благодарение на изкуството, стана основата, на базата на която психолозите интерпретираха конфликтните ситуации на клиентите.
Същността на подхода М. Наумбург. В своята работа тя разчита на идеята на З. Фройд, че основните мисли и преживявания, които възникват в подсъзнанието, най-често се изразяват под формата на образи и символи. Образите на художественото творение отразяват всички видове подсъзнателни процеси, включително страхове, конфликти, спомени от детството, сънища, тоест онези явления, които терапевтите изучават по време на психоанализата [A.A. Osipova. Обща психокорекция].
В началото на 50-те години. приемник на творбите на М. Наумбург е Едит Крамер, която представлява различно отношение към арттерапията, като работи изключително с деца. Е. Крамер твърди, че самият художествен процес има лечебен ефект и не изисква словесен коментатор. Е. Крамер вярвал, че задачата на терапевта е да включи клиентите в творчеството и да им осигури емоционална подкрепа. В такава арттерапия водещият играе ролята на учител и художник, а не на пасивен преводач. Между двете понятия възникна спор - единият акцентира върху творческия аспект на художествения опит, а другият подчертава терапевтичното прозрение, придобито чрез изкуството..
Хана Якса Квятковска също оказа голямо влияние върху развитието на арттерапията, включвайки я в процеса на диагностициране и лечение на семейства..
Същността на нейния подход. Докато работи в Националния институт за психично здраве, X. Ya. Квятковска откри, че арт сесията с всички членове на семейството действа терапевтично и като цяло укрепва семейните връзки. Семейните рисунки предоставиха богата диагностична информация за връзките между членовете на семейството и за това как те виждат своята роля в семейството..
Американският арттерапевт Шон Макниф разглежда „лечебното творчество“ като процес, който включва редица етапи на създаване на изображение и последващи размишления.
S. McNiff описва различни методи на работа, включително, по-специално, работа с образи и емоционални реакции на членовете на групата, разговори с изображения под формата на диалози, тяхното художествено описание, визуализация и изпълнение.
Британският арт терапевт и художник Андриан Хил твърди, че зрителната дейност има способността да отвлече вниманието на пациента от болезнени преживявания и да му помогне да се съсредоточи върху лечебния процес..
През 60-те години. арттерапията вече се смяташе за отделна професия. Хуманистичната насока в психологията даде възможност да се превърне в самостоятелна терапевтична техника на арт терапията; докато в арт терапията се обръща специално внимание на самия процес на творчество. Това позволи на арттерапевтите да придобият нова професионална идентичност и скоро те започнаха да работят в различни области на науката..
В арттерапията на клиентите се предлагат разнообразни изкуства и занаяти (рисунка, графика, живопис, скулптура, дизайн, малка пластмаса, дърворезба, изгаряне, гонене, батик, гоблен, фреска от мозайка, стъклопис, всички видове кожа, кожа и др. тъкани и др.), които са насочени към активиране на комуникацията с психолог или група като цяло за по-ясен, по-фин израз на техните преживявания, проблеми, вътрешни противоречия. от една страна, както и творческото самоизразяване, от друга. В момента (Kopytin, 2002) подобни форми на творчество са включени и в арттерапията. като видео изкуство, инсталация, изпълнение, компютърно изкуство, където каналът за визуална комуникация играе водеща роля.
Боядисването на тяло също има терапевтичен ефект..
Боди арт (от английското body art) е изкуството на декорирането на тялото. В широк смисъл това понятие включва: грим (грим), татуировки и пиърсинги (и други видове модификация на тялото), мехнди (къна биотат) и всъщност боди рисуване - изкуството да рисуваш тялото или боди арт в тесния смисъл на думата.
Съвременното боди арт е на кръстовището на графика и живопис, изкуства и занаяти, дизайн, грим и стил, фризьорство. В края на краищата не е достатъчно само да изобразите красиви рисунки по тялото. Необходимо е да се създаде съгласуван и завършен образ. Снимката на боди арт е резултат от съвместна работа на художник по боди арт, модел на боди арт, професионален фотограф, фризьор, асистенти... На този сайт ще намерите портфолио от боди арт, информация за боди арт шоута и други!
Съвременните арттерапевти работят в поликлиники, центрове за социални грижи, училища, болници, старчески домове, консултативни центрове за хора, пристрастени към наркотици, провеждат индивидуална и групова психокорекция, участват в специални образователни програми, работят с деца с увреждания.
Съвременната арт терапия поставя голям акцент върху самия творчески процес, а не върху неговия продукт, не изисква специални умения и таланти за участие.
Процесът на арт терапията ви позволява да направите несъзнаваното видимо (създаване на продукт на творчеството) и чрез вербализиране на продукта на творчеството помага на човек да осъзнае и обработи предишното си преживяване на ново ниво..

2. Основни понятия и принципи на арттерапията.

Последните десет години у нас се превърнаха във време на бързо развитие и овладяване на нови форми на психокорекция. Арт терапията представлява голям интерес за специалисти и потенциални клиенти - метод, свързан с разкриване на творческия потенциал на индивида, освобождаване на скритите му запаси от енергия и в резултат на това намиране на оптимални начини за решаване на проблемите му.
Съвременната арт терапия се разглежда като интердисциплинарен феномен.
Тя възникна на пресечната точка на изкуството и науката и усвои постиженията на медицината, педагогиката, културологията, социологията и други дисциплини.
Методите му са многостранни и могат да бъдат адаптирани към различни задачи, като например:
- решаване на проблеми на социалното и психологическото приспособяване;
- човешко развитие;
- подобряване на нивото на психическо, соматично и духовно здраве и др..
Методите на арт терапията включват използването на различни форми на творческа дейност от страна на клиента, за да се изрази психическото му състояние.

В момента арттерапията се разглежда като инструмент за прогресивна психологическа помощ, допринасяща за формирането на здрава и креативна личност и осъществяваща на практика редица функции за социализация на личността: адаптация, корекция, мобилизация, регулация, рехабилитация, превантивна.

Арт терапията като метод за психологическа помощ може да се използва в работата с различни категории граждани и допринася за:
- развитието на творческите способности;
- повишена самооценка и повишена самоосъзнатост;
- развитие на емоционален и морален потенциал;
- формиране на способността за решаване на вътрешни и групови проблеми;
- формирането на способността за изразяване на емоции;
- формирането на способността за разрешаване на конфликтни ситуации, облекчаване на стреса, релаксация;
- развитие на комуникационни умения, умения за социална подкрепа и взаимно доверие;
- „Включване“ на специален начин да виждаме събитията от заобикалящия ни свят (способността да виждаме цялото, докато възприемаме частите в цялото, свързани помежду си и с цялото);
- развитие на способността да виждаме и усещаме това, което е директно пред човек, без да се разпръсква вниманието и без да се обръщаме към словесни понятия;
- развиване на способността да възприемаме света такъв, какъвто е в действителност.

Процесът на арт терапията има редица характеристики, свързани с факта, че връзката между клиента и арт терапевта е опосредствана от продукта на творческата дейност на клиента (рисунка, история, музикално произведение, танц и т.н.) и отразява процеса на творческото изразяване.
Творческите потенции са присъщи на всеки човек в различна дълбочина на подсъзнанието и е възможно да ги „издърпаме“ в съзнанието само като разчитаме на личната индивидуалност [Ермолаева-Томина Л.Б. Психология на художественото творчество].
Концепцията за творчество обхваща всички форми на създаване и проявление на новото на фона на съществуващото, стандартно.

Основните етапи на творческия процес

1) създаването на нови, по-рано несъществуващи форми на материята;
2) промяна, обновяване, преобразуване и подобряване на съществуващото;
3) унищожаването на "стария свят" и изграждането на нов на негово място.

Според Б. Едуардс, творческият човек е човек, който е в състояние да обработва информация по нов начин, обичайното възприемане от сетивата и данните, достъпни за всички [Б. Едуардс. Художникът е вътре във вас. 2000].
Креативният човек интуитивно вижда възможностите за превръщане на обикновените данни в ново творение, значително надминавайки първоначалните стари. Развиването на креативността е възможно с арт терапията.

Същността на работата на арттерапевтите е, че те търсят символи в образи, опитвайки се да помогнат на клиентите да разберат по-добре своето вътрешно Аз, като същевременно им помагат да интегрират новооткритото си вътрешно Аз във външната реалност. По този начин арттерапията е неразривно свързана с подобряване на автоекспресията и разбирането..

В наши дни арт терапията се разбира като използване на всички видове изкуство. Този метод ви позволява да експериментирате с чувства, да ги изследвате и изразявате на символично ниво..
Арт терапията е метод за развитие и промяна на съзнателните и неосъзнатите страни на психиката на личността чрез различни форми и видове изкуство.

Основната цел на арт терапията е да хармонизира вътрешното състояние на клиента, тоест да възстанови способността му да намира оптимално състояние на баланс, което насърчава продължаването на живота..

Задачи за изкуство:
1) фокусира вниманието на клиента върху неговите чувства и чувства;
2) създава оптимални условия за клиента, допринасящи за най-ясната вербализация и изработване на онези мисли и чувства, които е използвал за потискане;
3) помогнете на клиента да намери социално приемлив контакт както за положителни, така и за отрицателни чувства.

Основната техника на художествено-терапевтичното влияние е техниката на активното въображение, което отваря на клиента неограничени възможности за самоизразяване и самореализация в продуктите на творчеството с активно познаване на неговото „Аз”.

К. Юнг използва термина "активно въображение" за обозначаване на творчески процес, по време на който човек наблюдава развитието на своята фантазия, без да се опитва съзнателно да влияе върху него.
Като предизвиква определени изображения с помощта на активно въображение, фиксирайки ги в символична форма, клиентът има възможност успешно да напредне в решаването на проблемите си.

Механизмът на психологическия корективен ефект на арт терапията е, че творчеството позволява в специална символична форма да се реконструира конфликтна травматична ситуация и да се намери нейното решение чрез преструктуриране на тази ситуация с помощта на творческите способности на клиента.

Техниките на арт терапията се основават на идеята, че всеки човек, подготвен и неподготвен, е в състояние да трансформира вътрешните си конфликти във визуални форми..
Корективни възможности на арт терапията

Постигането на положителни резултати с помощта на психокорекция по метода на арттерапията се получава поради следните явления:
- развиване и увеличаване на вниманието към вашите чувства и преживявания, което повишава самочувствието;
- самият процес на творчество, който дава възможност свободно да изразявате своите чувства, нужди и фантазии под формата на продукт на творчеството (рисуване, колаж, скулптура, звукова композиция, приказка, танц), което е безопасен начин да освободите напрежението;
- възможността да преживеете вътрешните конфликти от миналото в резултат на контакт с вашето несъзнавано и общуване с него на символичния език на изображенията в безопасно пространство и безусловна подкрепа от психолог;
- появата на усещане за вътрешен контрол и ред, тъй като творчеството води до необходимостта от организиране на заобикалящото пространство (форми и цветове, звуци, думи, движения);
- овладяване на нови форми на опит.

Арт терапията има три форми - активна, пасивна и смесена.
Пасивна форма - клиентът използва произведения на изкуството, създадени от други хора: разглежда картини, чете книги, слуша музикални произведения.
Активна форма - клиентът сам създава продукти на творчеството: рисунки, скулптури, истории, музикални композиции, спонтанни танци.
Смесена форма - клиентът използва съществуващи произведения на изкуството (музика, картини, приказки и т.н.), за да създаде своите творчески продукти.

Символи и образи в арт терапията

Концепцията за символа е от основно значение за арт терапията.
1. Арт терапията е процес на динамична комуникация, осъществявана чрез символичния „език“ на образите.
2. Символите действат като мост, свързващ съзнателните и несъзнателните елементи на умствения живот както на клиента, така и на арттерапевта. Използвайки ги в своята работа, клиентът постига все по-голяма степен на интеграция между тези елементи, което е свързано с много от положителните терапевтични, корекционни и развитие ефекти на арт терапията [A.I. Kopytin. Теория и практика на арттерапията, 2002].
3. Символът играе ролята на медиатор за междуличностна и интраличностна комуникация.

Същността и значението на символите в практическата работа с клиенти са описани в трудовете на З. Фройд и К. Юнг, нека сравним техните научни възгледи.
Основите на психодинамичното разбиране на символа са поставени от 3. Фройд.
Според него символите са проява на инстинктивни нужди; те допринасят за:
- постепенно осъзнаване на потребностите на човек;
- развитие на комуникационни умения и взаимодействие със заобикалящия обективен свят. Така за З. Фройд символите са деформирани нужди.

К. Юнг се придържа към различна гледна точка. Според него символите представляват естествен начин на психическо изразяване на различни етапи на умственото развитие, включително на зрялата психика. К. Юнг раздели символите на две групи - тясно свързани с динамиката на индивида и колективното несъзнавано.
Архетипни символи - символи, които отразяват съдържанието на колективното несъзнавано и обозначават вродени форми на ментален опит.

Свойства на архетипните символи:
- имат стабилен, често транскултурен характер;
- отразяват най-основните психични свойства и процеси;
- отразяват методите за разрешаване на интрапсихични конфликти, разработени от еволюцията;
- са проява на т. нар. трансцендентална функция на психиката, която действа като фактор за индивидуализация и отразява способността й за саморегулация.

Същността на идеите на К. Юнг се състои в това, че той разглеждаше психиката като сложна саморегулираща се система, способна независимо поддържане на определен баланс чрез включване на определени етапи на развитие на определени компенсаторни процеси, предназначени за преодоляване на психичната дисхармония.
Според К. Юнг причината за психическата нестабилност и лошото здраве е временното блокиране на енергията на несъзнаваното, което от своя страна намира израз под формата на символни образи, които се появяват в творческото въображение или мечтите на човек..
По този начин, за разлика от 3. Фройд, който смяташе символите за проява на инстинктивни нужди, К. Юнг наблегна на следните важни функции на символите:
- символите могат да допринесат не само за възстановяване на умствения баланс, но и за личностно израстване;
- с помощта на символи човек е в състояние да взаимодейства с блокираните аспекти на несъзнаваното и тяхната енергия и благодарение на това постепенно да стигне до своята осъзнатост и психическа цялост.
Тези различия във възгледите на 3. Фройд и К. Юнг доведоха до коренно различни подходи в практическата работа.

Механизмът на арттерапията според К. Юнг.
К. Юнг смята различни видове независима творческа работа на своите пациенти за много важни за лечението и хармонизирането на личността. Тази работа протича под формата на спонтанно изразяване на материала на несъзнаваното чрез изобразителна дейност, движение и танц, художествени описания и други видове творческа работа. В същото време психотерапевтът гарантира безопасността във взаимодействието на пациента с материала на несъзнаваното чрез съвместен анализ на продуктите на творческата работа и въвеждането на определени правила за боравене с тях..
К. Юнг е вярвал, че символите, притежаващи изключително обемно съдържание, не могат да получат еднозначно тълкуване. От негова гледна точка е по-приемливо да се работи с енергиите, присъщи на символите, чрез тяхното спонтанно „излъчване“ чрез изображения.
Подходът му към практическа работа с пациенти се характеризира с висока степен на доверие в техните вътрешни средства за самолечение, свързани с хомеостатичната функция на колективното несъзнавано.
За психологическото здраве и стабилното функциониране на ума е необходимо подсъзнанието и съзнанието да са неразривно свързани и да действат координирано. Ако връзката е прекъсната или „разединена“, възниква психическо разстройство. В този случай символиката на сънищата играе ролята на „куриер“, предаващ послания от инстинктивните части на ума към рационалното [К. Юнг и др. Човекът и неговите символи, 2002].
Ето защо К. Юнг отдаде голямо значение на независимия творчески труд на пациентите. В допълнение, той постепенно, докато пациентът излезе в работата си до нивото на колективното несъзнавано, той се оттегли от интерпретацията на преносите.
Концепцията за символното мислене е доразвита от представители на теорията за обектните отношения (М. Клайн, М. Милнър, Д. Уеникот и др.). Те разпознаха, че първичните психични процеси имат и определено адаптивно значение: докато изучават връзката между майката и детето, обърнаха внимание на факта, че символите, играещи важна роля в умствения живот на бебе, му помагат да се адаптира към околната среда.

Така творбите на различни представители на психодинамичната посока за ролята на символите в умствения живот послужиха като важно теоретично оправдание за практиката на арттерапията. Благодарение на тези произведения арттерапевтът може да се разглежда като посредник в комуникацията между външната и вътрешната равнина на менталния опит на клиента..
Друго важно следствие от психодинамичната теория на символите е идеята за визуалната работа като специална дейност, която съчетава регресивни тенденции и онтогенетично ранни форми на взаимодействие със света, от една страна, и еволюционно-прогресивните тенденции, свързани с творческата функция на психиката, от друга страна..
Като предизвиква определени изображения с помощта на безплатни асоциации, фиксирайки ги в символична форма, клиентът има възможност успешно да реши проблемите си.
Според М.Ф. Грег, с помощта на символа е възможно да се намери пътя към проблема, предизвиквайки движението на енергията, свързана с проблема. Тъй като тази енергия вече не може да бъде в състояние на покой, нейното откриване поражда ток, който може да я доведе до нивото на съзнанието [M.F. Грег. Тайният свят на рисуването. 2003].

3. Същността и етапите на процеса на арт терапията.

Една от характеристиките на процеса на арт терапията е, че връзката между клиента и арт терапевта е медиирана от продукта на творческата дейност на клиента и отразява процеса на творческото изразяване.
Творческият потенциал на различните хора е на различни нива на несъзнаваното и „издърпването“ им в съзнателната област е възможно само като се вземе предвид човешката индивидуалност.

Основните концепции на процеса на арт терапията са следните

1. Психотерапевтичната връзка е отворена "жива" система, която включва основните елементи на клиента, психолога и визуални материали / продукти.
2. Системата за взаимоотношения терапевт-клиент има редица характеристики, като например:
- откритост;
- наличието на информационни канали, свързващи неговите елементи помежду си и с външната среда;
- способност за поставяне на цели.
3. Като отворена система, психотерапевтичните отношения в арт терапията имат определени структурни и функционални характеристики..

Структурните характеристики се свързват с наличието на външни граници на системата от психотерапевтични отношения, лични, а също и междуличностни граници, определени от нормите на поведение на клиента и психолога и ролевите аспекти на тяхното взаимодействие.

Функционалните характеристики на тази система включват разнообразието от форми на поведение и състояния на клиента и психолога в хода на тяхното пряко и косвено художествено изразяване, насочено към постигане на психотерапевтичен резултат.

Като вътрешни ресурси и механизми, необходими за постигане на определени психотерапевтични резултати, могат да се разглеждат различни фактори на психотерапевтично влияние и използвани в арттерапевтичния процес на интервенция.

Системните промени, настъпващи на различни етапи от процеса на арт терапията, могат да бъдат разгледани на три основни нива:
1) интраперсонална (промени в състоянието, нагласите, методите за психична реакция на клиента и психолога);
2) междуличностна (промени в отношенията между клиента и психолога);
3) социални (промени във връзката на клиента със семейството, професионалната и по-широката социална среда).

Творческите продукти са третият елемент от системата на психотерапевтичните отношения в арт терапията и до голяма степен отразяват системните промени на различни нива (интраличностно, междуличностно, социално), настъпващи на различни етапи от процеса на арт терапията. Освен това художествената изява и творческата продукция са не само „огледало“, но и един от факторите на тези промени [A.I. Kopytin. Теория и практика на арттерапията, 2002].

Основните етапи на процеса на арт терапия са следните

1) подготвителен етап;
2) етапът на формиране на системата от психотерапевтични отношения и началото на творческата дейност на клиента;
3) етап на укрепване и развитие на психотерапевтичните връзки и най-продуктивната творческа дейност на клиента;
4) последният етап.

1. Подготвителен етап
Подготвителният етап на процеса на арт терапия включва следните етапи:
1) първата среща с клиент, получаване на първични данни от него и определяне на показанията за арт терапия;
2) разясняване на клиента съдържанието и характеристиките на арттерапевтичната работа, основните правила на неговото поведение и възможностите за художествена изява, които са на негово разположение;
3) сключване на „споразумение за арттерапия“, регламентиращо общите цели и условия на арттерапевтичната работа, броя, честотата и продължителността на сесиите, както и други точки;
4) създаване на "безопасно пространство".

Етап 1. Основните фактори, които определят показанията за използването на арттерапия:
- естеството на проблемите на клиента;
- степента на неговите умствени или физически ограничения;
- възрастта на клиента;
- комуникационни възможности на клиента;
- нивото на мотивация за работа с арттерапия;
- очаквания на клиента от работата на арт терапията.

Въпреки факта, че арттерапията може да се приложи на възможно най-широк кръг клиенти, преди да започнете работа, е необходимо да се определи доколко е подходящо да се използва за конкретен клиент.
Трябва да се отбележи, че някои категории клиенти, които обикновено не са обект на словесна психокорекция (например олигофрени; лица с тежки психични заболявания или говорни нарушения; възрастни хора с нарушена памет и внимание), при определени условия могат доста успешно да се справят с арттерапевт индивидуално или в група. Това се дължи на факта, че, имайки намалени способности за вербална комуникация, те често могат да изразят своите преживявания в изобразителна форма. Дори някои от тях да не са в състояние да създават художествени образи, простата манипулация и различни видове игри с визуални материали се оказват много важни за активиране на такива клиенти, обучение на техните сензормоторни умения, развиване на невербално мислене и други функции..
Независимо от това, общоприето е, че като независим терапевтичен и коригиращ метод арттерапията е подходяща на първо място за клиенти с лека психична патология под формата на неврози или личностни разстройства..
По-сериозните психични разстройства могат да бъдат пречка за формирането на психотерапевтична връзка. Въпреки това, дори в такива случаи арттерапията може да се използва като един от елементите на цялостна програма за лечение или рехабилитация..

Етап 2. По време на първата среща с клиента психологът обикновено обяснява:
- каква ще бъде съвместната им работа;
- какво може и какво не може да направи клиентът (например да развали инвентара на стаята за арттерапия, да използва визуални материали по опасен за себе си и другите хора начин);
- че това произведение не предполага наличието на някакви специални творчески способности или умения за визуална дейност и не поставя за цел създаването на високохудожествени произведения;
- че акцентът ще бъде поставен върху свободното изразяване на клиента на неговите чувства и мисли, използвайки възможностите, с които разполага (визуални материали, музикални инструменти и др.);
- препоръчително е да се добави, че това ще бъде необходимо или много желателно, за да се постигнат положителни резултати в работата с арт терапията.

Етап 3. Основно важен момент от подготвителния етап на процеса на арт терапията е получаването на доброволно съгласие от клиента за провеждане на арттерапия и за това е необходимо да му се предостави информация за същността, целите и съдържанието на арттерапевтичната работа.
Най-често това може да бъде последвано от дискусия с клиента (или с негови роднини или други представители (ако клиентът е непълнолетен или има ограничена правоспособност)) на условията на споразумението за арт терапия.
Споразумението за арт терапия регулира следните основни цели и съдържание на арттерапевтичната работа:
- продължителността на всяка сесия;
- общ брой сесии;
- честота на сесията;
- процедура и размер на плащането за специализирани услуги;
- спазване на поверителност в отношенията на специалист с клиент;
- условия за съхранение на творческата работа на клиента и собствеността му върху неговите продукти.

Етап 4. Безопасното психотерапевтично пространство е условие клиентът и арттерапевтът да постигнат състояние на вътрешна сигурност, взаимно доверие и откритост.
Тъй като арттерапевтичната работа може да бъде свързана с използването на различни визуални материали, те също могат да се считат за неразделна част от безопасното психотерапевтично пространство, както и за дизайна на зала за арттерапия и оборудването й с инструменти и материали..
Залата за арттерапия има уникална атмосфера - тук клиентът е снабден с такива условия и средства за изразяване на своите чувства и мисли, които е трудно да се намери извън него, а има правила, които не съществуват извън него..
От тази гледна точка стаята за арттерапия може да се разглежда като вид улесняваща среда. Както знаете, беше въведена концепцията за „улесняване на околната среда“
D. Winnicott да обозначи средата, която се създава от майката във връзката й с детето през първите години от живота му и му позволява свободно да манипулира „транзитни обекти“.
Наличието на определени граници прави възможно поддържането на психотерапевтично разстояние. Той също така позволява на клиента да се оттегли от външния свят и му дава възможност да изпита състояние на психологическа регресия и в същото време да действа като наблюдател на собственото си поведение..

Основните задачи на арттерапевта на подготвителния етап
процес на арт терапия

1) създаване на атмосфера на висока степен на толерантност, сигурност и безопасност, необходима за установяване на психотерапевтични взаимоотношения и преход на клиента към творческа дейност, която се постига чрез сключване на арт-терапевтично споразумение, емпатични качества на психолог, определяне на пространствено-времевите граници на арттерапевтичната работа и подходящо оборудване шкаф;
2) структуриране и организиране на поведението на клиента и връзката му с психолога чрез:
- разясняване на клиента правилата за поведение в стаята за арттерапия;
- определяне на основните задачи и съдържанието на работата;
- запознаване на клиента с оборудването на кабинета за арттерапия.

2. Етапът на формиране на системата от психотерапевтични отношения и началото на творческата дейност на клиента
Този етап от арттерапевтичния процес е свързан с прехода на клиента към творческа дейност, по време на който има първоначален отговор от него на неговите чувства, конфликти и нужди, както и тези преживявания, които отразяват отношението му към психолога.
Водещата роля на този етап играе:
- професионални умения на психолог, неговия опит и лични характеристики;
- лични характеристики и очаквания на клиента, както и неговият социален и културен опит;
- способността на психолога да установи емоционален резонанс с клиента, което е един от факторите на психологическата защита на клиента и ефективния обмен на чувства, идеи и фантазии с него;
- признаване на психолог за нуждите на клиента.

В много случаи психологът трябва да положи някои усилия, за да включи клиента в творческа работа, тъй като системите за психологическа защита на клиента са задействани.
Експресивното поведение на клиента и неговата творческа активност в началния етап имат хаотичен или разрушителен характер и деструктивните тенденции и негативните влияния могат да бъдат насочени от клиента както към визуални материали и продукти, така и към него самия или психолог. Освен това, в процеса на работа с визуални материали, клиентът често все още не се чувства достатъчно защитен и уверен в своите способности, което му причинява силно безпокойство..

Основните задачи на психолог на 2-ри етап от процеса на арт терапията

1) поддържане на атмосфера на толерантност, сигурност и безопасност, което се постига благодарение на високата емпатия и недирективна позиция на психолога, формулирането на ясни пространствено-времеви граници на работата на арттерапията;
2) структуриране и организиране на поведението и визуалната активност на клиента чрез определяне на правилата на неговото поведение, привличане на вниманието му към визуалната работа, регулиране на количеството и качеството на използваните от него визуални материали и по други начини;
3) улесняване на емоционалната изява чрез „присъединяване“ към клиента в хода на неговата визуална работа и участие в съвместни игри, както и чрез предоставяне на необходимите му материали и средства за работа;
4) установяване и укрепване на емоционалния резонанс (рапорт) и обмяна на чувства, фантазии, образи и идеи с клиента;
5) изграждането на диагностични хипотези от арттерапевта за обяснение на поведението на клиента, както и причините и механизмите на неговите емоционални и поведенчески разстройства;
6) проверка на правилността на тези хипотези и, ако е необходимо, коригирането им или напълно отхвърлянето им.

3. Етапът на укрепване и развитие на психотерапевтичните взаимоотношения и най-продуктивната творческа дейност на клиента
Този етап от арт-терапевтичния процес е свързан с укрепването на психотерапевтичните отношения, с консолидирането на личността на клиента и неговия постепенен преход от хаотично поведение към създаването на по-сложни творчески продукти; в същото време има осъзнаване на психологическото му съдържание и връзката му с вътрешноличностното и междуличностното преживяване на клиента.
Клиентът започва по-активно да изразява своите чувства, мисли, нужди и фантазии при творческа работа и в комуникация с психолог.
В процеса на творческата работа на клиента опитът се актуализира, отразявайки различни аспекти както на неговия по-ранен, така и на текущ опит, които по някакъв начин се отпечатват в продуктите, които създава. Противопоставянето на тези преживявания може да бъде болезнено за клиента. Задълбочаването и развитието на връзката на клиента с психолога може да служи като един от провокиращите фактори, свързани с прехвърлянето на чувства (например чувство на гняв, вина, загуба и др.). Въпреки това надеждните граници на психотерапевтичното пространство, доверието в психолога и повишената структурираност на поведението и творческата активност на клиента са фактори за запазване на всички тези преживявания и предотвратяване на разплискването им при импулсивни или хаотични действия..
Един от факторите на задържане са символичните изображения. Възпиращата функция на художествения образ се проявява най-ясно в онези случаи, когато става дума за чувства, които са твърде сложни и неразбираеми за клиента. Независимо дали работи върху поредица от свързани изображения или се връща към същата тема или изображение, клиентът проектира своя опит върху тях. Тези преживявания се натрупват в творчески продукти, сякаш в контейнер, и остават в него, докато не започнат да се разбират от клиента и да бъдат включени от него в по-сложна система от значения, отразяваща неговия вътрешен свят и системата на взаимоотношенията му.
Осъзнаването на клиента за съдържанието на неговите творчески продукти и връзката му с вътрешния свят и системата на отношенията понякога се дължи на независимата му работа с образа и взаимодействието с него (прозрение), независимо от намесите на психолога, но най-често това става възможно благодарение на интерпретацията и вербалната обратна връзка.

Техники за арттерапевта на 3-ти етап

1) дискусии, насочени към изясняване на скрития смисъл на творческите продукти, изявления и поведение на клиента. Като правило, въздържайки се от собствените си оценки, психологът използва въпроси, усилвания и метафори, за да помогне на клиента да разкрие това значение възможно най-пълно;
някои въпроси могат да бъдат насочени към изясняване значението на емоционалните реакции или действия на клиента, породени от взаимодействието му с психолога. Паралелно с това психологът внимателно анализира собствените си реакции и преживявания, засягащи отношенията му с клиента и неговите творчески продукти, тъй като, от една страна, те могат да бъдат фин показател за промените, които се случват в клиента, а от друга страна, отразяват собствените емоционални проблеми на психолога;
3) различни видове игрални дейности;
4) художествени описания на визуални продукти;
5) елементи на драматерапевтичната работа;
6) движение и танци;
7) работа с глас.

На третия етап от процеса на арт терапията настъпват следните промени в отношението на клиента към неговия творчески продукт.
1. Клиентът започва да чувства определен „афинитет“ към работата си. Те са изпълнени със стойност и значение за него..
2. Способността на клиента да различава и разбира характеристиките на творческите продукти, които създава, неговата форма и съдържание, както и връзката му със съдържанието на неговия вътрешен свят и със системата на отношенията.
3. Клиентите често са в състояние да изпитат усещане за дълбоко вътрешно удовлетворение и радост от процеса на художественото изразяване и резултатите от него, но не защото произведенията, които създават, им се струват красиви или може да се харесат от някого (въпреки че това също може да е важно), а защото по своята форма и съдържание те откриват нещо важно за себе си и стават по-спонтанни, искрени и автентични в изразяването на своите чувства, мисли и потребности чрез художествено изразяване.
4. Креативните продукти за много клиенти са въплъщение на новото преживяване и доказателство за нови възможности, открити сами по себе си. Те стават по-свободни да използват различни материали и средства за творческо изразяване..
5. Един от признаците на промени, настъпващи в клиента, е по-честото използване на така наречените символни изображения..
На третия етап от процеса на арт терапията се извършват следните основни промени в състоянието и поведението на клиента:
1. Импулсивното, хаотично поведение, свързано с „разпръскването“ на чувствата, изчезва и клиентът преминава към творчески дейности, свързани със създаването на визуални образи.
2. Клиентът развива способността да вижда смисъла, съдържащ се в създадените от него продукти, и да идентифицира връзката му със съдържанието на неговия вътрешен свят и системата на взаимоотношенията.
3. Клиентът получава удовлетворение от творческата дейност и образите, които създава, както и от по-нататъшното взаимодействие с тях чрез различни видове творческа работа, размисъл и анализ.
4. Самочувствието на клиента се повишава, развиват се психологически защитни механизми и се появява ново възприятие за себе си и собствените му възможности..
5. Клиентът използва нови форми на поведение, художествена практика и взаимоотношения с психолог и придобива нов опит на тяхна основа.
6. Наблюдава се укрепване на личните граници на клиента и относителното му отдалечаване от психолога, което се проявява, по-специално, в по-малкото му съсредоточаване върху психотерапевтичните взаимоотношения и повече към творческата активност, самия него и системата на взаимоотношенията му.
Промените, които се случват в клиента на този етап от арт-терапевтичния процес, могат да се характеризират като движение от безсмисленост към смисъл, от слабост към сила, от фрагментация към интеграция, от зависимост към самостоятелност..

Основните задачи на психолог на този етап от работата с клиент

1) поддържане на атмосфера на толерантност, сигурност и безопасност, както и поддържане на ясни пространствено-времеви граници на арттерапевтичната работа, необходими за по-нататъшното изразяване на различни чувства, потребности, мисли и развитието на нови възможности и опит;
2) структуриране и организиране (ако е необходимо) на дейностите на клиента и насочване на вниманието му към нови материали, средства и форми на творческа работа;
3) улесняване на емоционалната изява на клиента;
4) по-нататъшен обмен на чувства, асоциации, образи и идеи с клиента;
5) укрепване на личните граници на клиента и фокусиране на вниманието му върху различни аспекти на системата му за взаимоотношения, включително отношението му към себе си.

4. Последният етап
Последният етап от арттерапията е логично продължение на процесите, които са стартирани на предишните етапи на работа и които в крайна сметка водят до постигане на определени психокорекционни резултати. Този етап може да се разглежда и като период на обобщаване и оценка на резултатите от психокорекцията..
Психологът и клиентът трябва да се стремят да гарантират, че моментът на завършване на психокорекцията е съгласуван от тях и че арттерапевтичният процес не завършва едностранно. Очевидно е, че преждевременното излизане на клиента от процеса на арт терапия може да му навреди.
Характеристики на този етап. Тъй като завършването на терапията може да бъде съпроводено с възраждане на силни чувства (загуба, мъка, страх, гняв и т.н.), които често отразяват опита на клиента от раздялата, те трябва да бъдат специално разработени. Необходимо е също така да се вземе предвид, че силните преживявания, съпътстващи този етап, са характерни не само за клиента, но и за психолога и това диктува необходимостта от адекватно изразяване и анализ на неговите преживявания..

Основните задачи на психолога в последния етап от процеса на арт терапията:

1) създаване на условия за изразяване на чувствата и потребностите на клиента, както и структуриране и организиране на неговото поведение и дейности;
2) продължаване на „диалога“ с клиента, което е необходимо за него, за да се дистанцира от миналия опит, да разбере чувствата му и да оцени резултатите от арт терапията;
3) фокусиране на вниманието на клиента върху себе си и неговите вътрешни ресурси, необходими за укрепване на личните му граници, увеличаване на междуличностното разстояние и укрепване на самочувствието;
4) привличане на вниманието на клиента към системата на неговите социални отношения, за да го подготви да срещне нови трудности и да използва нови модели на поведение.

Преживяванията на клиента на последния етап:
- творческите продукти могат да приемат драматични конотации;
- деструктивни прояви на клиента с опити за унищожаване на създадените по-рано произведения, тъй като клиентът е в състояние да запази опита си от арттерапевтичната работа и образите, които е създал в спомените си и няма нужда да се „вкопчва“ в своите продукти.

Предоставяйки на клиента възможност да изрази силни чувства, свързани с завършването на арт терапията и структурира проявлението им по определен начин, като придаде на унищожаването ритуален, символичен характер, психологът в същото време поддържа обратна връзка с клиента.
Психологът не трябва да пречи на клиента да реагира на чувствата си по този начин и да остави действията си без внимание и обсъждане..
Разбира се, деструктивни прояви в последния етап на арттерапията не винаги се отбелязват. Най-често клиентите просто оставят работата си на психолога, губейки интерес към тях. В същото време понякога клиентът може съзнателно или несъзнателно да прави това с надеждата за нова среща с психолог или продължаване на работата с арттерапията. В някои случаи клиентът просто няма къде да съхранява работата си.
Определена категория клиенти изразява желание да поеме част или цялата работа със себе си, което може да показва голямо значение за тях на случилото се с тях в процеса на арт терапия. Когато клиентът вземе със себе си някоя от творбите, които е създал, той може да действа за него като „транзитен обект“ (Д. Уеникот), и точно както „транзитен обект“ помага на детето да се дистанцира от майката, така че тази работа помага на клиента дистанцирайте се от психолога и стигнете до самодостатъчност. Освен това, вземайки своите творби със себе си, клиентът може да се връща към тях отново и отново с цел анализ, което му помага да разбере по-добре опита от арттерапевтичния процес и собствените си преживявания..
Едно от безспорните предимства на арт терапията е, че опитът от участието на клиента в работата по арттерапията е облечен в творческите продукти, които създава, което му позволява да извърши ретроспективен преглед на последния етап от процеса на арттерапията и му помага да интегрира своите чувства и мисли..
В очите на някои клиенти работата им може да има известна естетическа привлекателност. Други заемат работа със себе си, страхувайки се, че те могат да бъдат унищожени, изхвърлени или използвани срещу тях. В повечето случаи подобни страхове могат да бъдат предотвратени или премахнати, като се подчертае пълната конфиденциалност на арттерапевтичната работа при сключване на „споразумение за арттерапия“ и информиране на клиента как неговите творчески продукти ще бъдат използвани в бъдеще..
Използвайки системни концепции, можем да заключим, че на последния етап от процеса на арт терапията се случва следното.
1. Прогресивно разграничаване на системата от психотерапевтични отношения, продължаваща до разрушаването на външните й граници, освобождаването на нейните елементи в заобикалящото културно и социално пространство и загубата на системата от предишните й структурни и функционални свойства, което е свързано с:
- укрепване на личните граници на клиента;
- усъвършенстване на механизмите на неговата психологическа защита;
- нарастваща дистанция от психолога;
- развитие на нови потребности и форми на поведение в клиента;
- интериоризация от клиента на опита на арттерапевтичната работа.
2. Подкрепа от системата на динамичен баланс, осигурявайки нейното адаптиране към променящите се вътрешни и външни условия и последващото преживяване на състояние на „криза“ и загуба на равновесие.
3. Постигане на своите цели от системата (което е свързано с получаване на определени психокорекционни резултати, изразяващи се в качествена промяна в състоянието, поведението, нуждите и социалното функциониране на клиента).

4. Принципи на организиране на процеса на арттерапия.

Различни компоненти на концепцията за "арт терапевтично пространство" създават уникална комбинация от фактори, които осигуряват допълнителни възможности за лечение, корекция и развитие на клиентите.

Оборудване на зала за арттерапия

В момента има следните основни видове кабинети за арттерапия:
- изучават-студио;
- офис за индивидуална работа;
- помещение за групова интерактивна работа;
- отделение за арттерапия и универсален кабинет.

Стая за учене
Студиото за арттерапия е най-ранната форма на специализирана стая за изкуствознание. Думата "студио" в случая означава, че този вид арттерапевтична стая донякъде напомня стая, предназначена за творчеството на художника.
Обикновено няколко клиенти работят в офис на студио, които имат малък контакт помежду си. Всеки от тях работи независимо.
С развитието на арттерапията започват да се появяват и други видове стаи за арттерапия, предназначени за по-тясно взаимодействие както между арттерапевта и клиента, така и между отделните членове на групата. Независимо от това, студиото все още е най-подходящият тип помещения за работа с определени групи клиенти (клиенти на психиатрични болници, лица с намален интелект и някои други).
В някои случаи кабинетът може да служи и като място за арттерапевтична работа с невротици, лица със соматична патология. Подобна работа се отличава със значителна степен на свобода на членовете на групата по арттерапия..
Учебното студио има няколко места за самостоятелна работа на клиенти. Седалките обикновено са маси и столове. Всяко работно място съдържа необходимия набор от всякакви материали (хартия с различни формати, бои, восъчни пастели или пастели, моливи и др.). На отделна маса може да има заготовки за колаж, глина и други материали, в случай че някой от клиентите предпочита оригинална визуална техника. Задължително условие за студио, както и други видове помещения за работа с арттерапия е наличието на една или (по-предпочитано) няколко мивки, осигуряващи на клиентите безплатен достъп до вода.
Кабинетът разполага с кът за сядане с фотьойли и маса за пиене на чай. Тук посетителите на студио могат да общуват, без да смущават другите. Въпреки че работата в студиото е проектирана за определено време, по време на определени сесии клиентите могат да работят със собствено темпо, да си правят почивки по желание, да излизат във фоайето (например да пушат).
Офисът на студиото трябва да има специално определено място за съхранение на работата на клиентите (въпреки факта, че им е позволено да поемат част от работата със себе си). По правило произведенията се съхраняват в отделни папки на маси или в рафтове..

Арттерапевтична стая за индивидуална работа
Арттерапевтичната стая за индивидуална работа обикновено е предназначена за по-дълъг курс на занятия както с възрастни, така и с деца и юноши. Работата в такъв офис предполага тясно взаимодействие между арттерапевта и клиента, включително през целия процес на творческа работа. Арттерапевтът постоянно присъства на работа и понякога задава изясняващи въпроси.
За работата на клиента има маса, стол и цял набор от визуални помагала и различни материали, разположени или на рафтовете, или на друга маса в непосредствена близост до масата на клиента.
„Работна зона“. Столът на арт терапевта е до масата на клиента. Тази част от стаята се нарича "работна зона". Понякога може да има грънчарско колело и резервоар с глина, „пясъчник“. Някои арттерапевти предоставят на клиентите си други, по-редки материали и средства за визуална работа..
Има някои особености в оборудването на офиса, предназначен за индивидуална работа с деца. Те се състоят в наличието на голямо свободно пространство за игра с предмети или импровизирано изпълнение на роли, както и „къща за кукли“ и разнообразни играчки.
„Чиста зона“. В офиса, заедно с "работната зона", има "чиста зона" за комуникация между арттерапевта и клиента след завършване на визуалната работа, провеждаща словесна психокорекция.

Арт терапевтична стая за групова интерактивна работа
Стаята за арттерапия за интерактивна групова работа е предназначена както за независима работа на членовете на групата, така и за тяхното вербално взаимодействие на етапа на обсъждане на продуктите на визуалната дейност. В съответствие с това офисът трябва или да позволява бързо пренареждане на мебели, например за сядане на клиенти в кръг, или да има две различно оборудвани зони - „работна“ зона за творческа работа и „чиста“ зона за групова дискусия..
Тази стая също се различава от ателието по това, че има голямо разнообразие от различни места за работа, например няколко опции за маси и столове.
Ориентацията на таблиците в пространството може да бъде различна, за да осигури възможност за избор на членовете на групата, които заемат определено място в съответствие с техните предпочитания, като по този начин се обозначават „лични територии“, които в условията на групова интерактивна работа са елемент на „индивидуалното психотерапевтично пространство“.
Всеки клиент има индивидуален набор от най-необходимите материали. Освен това на общата маса има и други, по-редки материали. Помещението трябва да бъде проектирано така, че да има възможност за съвместна визуална работа на членовете на групата (например, за да се създаде обща голяма работа, може да е необходимо да се освободи място на пода в "работната зона").
В стаята трябва да има една или две стени, за да окачите работата, преди да започне дискусията. Те могат да се използват и за създаване на „групов стенопис“ или „на стенен вестник“.
Някои модерни стаи за групова интерактивна арттерапевтична работа често са оборудвани с микрофони или видеокамери за аудио и видео запис на различни етапи от сесията..
При оборудването на офиси за индивидуална и особено групова арттерапевтична работа трябва да се вземе предвид високата степен на чувствителност на клиентите към най-малките характеристики на интериора (боядисване на стени и мебели, гледка от прозореца и др.). Когато клиентите отиват в офиса за дълго време, те формират стабилна система от асоциации и реакции към познатата им среда. Всяка промяна в него може да се възприеме като много болезнена и дори да наруши процеса на арт терапията. Трябва да се има предвид, че стаята за арт терапия е не само истинско физическо пространство за клиента, но и символично пространство, в което всеки елемент може да има свои скрити значения и функции..
От голямо значение за клиента е усещането за „контрол“ върху случващото се в офиса, поне над хода на творческата работа и нейните резултати. Затова клиентите трябва да са сигурни, че техните креативни продукти са безопасно съхранявани в отделни папки или на отделни рафтове. Ако работата се забави за няколко сесии, те трябва да бъдат затворени или обърнати, така че да не станат обект на преждевременна дискусия и коментари. Декорацията на офиса (например репродукции) трябва да бъде минимална и обмислена.

Отдел арттерапия и универсален кабинет

Отделът за арттерапия и универсалният кабинет са специализиран комплекс от помещения, предназначени за различни форми на арттерапевтична работа, често провеждани успоредно с няколко клиенти или групи.
Арттерапевтичните отделения започнаха да се създават сравнително наскоро, основно за обслужване на клиенти на големи лечебни и рехабилитационни институции, посетители на социални центрове, както и за изпълнение на комплекс от различни програми за арттерапия, предназначени за различни групи от населението..

Наред с няколко стаи, предназначени за групова и индивидуална работа, отделението по арттерапия може да бъде оборудвано с кинозала за работа с аудио и видео материали, административни стаи, помещение за дългосрочно съхранение на работата на клиентите, кухня или кафене, зона за чакане на клиентите, пристигащи на часове..

Оборудване на процеса на арт терапия

Арттерапевтичната работа включва богат избор от различни визуални материали и предмети, които допринасят за творческото самоизразяване и облекчават емоционалния стрес:
- бои, моливи, восъчни пастели, пастели;
- списания, цветна хартия, фолио, текстил - за създаване на колажи или обемни композиции;
- глина, пластилин, дърво, специално тесто - за моделиране;
- хартия за рисуване с различни размери и нюанси;
- четки с различни размери и гъби за боядисване на големи площи;
- ножици;
- конци;
- различни видове лепило, скоч лента;
- играчки;
- музикални инструменти;
- тъкани;
- колекция от миниатюрни фигурки за пясъчна терапия;
- две кутии за пясък (кутии за пясък).

Качеството на материалите, ако е възможно, трябва да бъде достатъчно високо, тъй като в противен случай стойността на самата работа и нейните резултати може да намалее. Трябва да се има предвид, че изборът на материал може да бъде свързан както с характеристиките на състоянието и личността на клиента, така и с динамиката на процеса на арт терапията като цяло. На клиента трябва да се даде възможност сам да избере материалите и средствата за визуалната работа.

Методи за регистриране и оценка на работата по арттерапия

В този раздел са разгледани различните начини за поддържане на документацията за работа по арттерапия (както индивидуална, така и групова), както и как да се оценят резултатите от нея. Воденето на записи е необходимо не само за „отчитане“ и оценка на работата на арттерапевт, но и за динамичен анализ на работата, който позволява да се вземат определени решения, свързани с управлението на клиенти или групи. Тези документи съдържат ценен материал за ретроспективен анализ и изследвания..

Поддържане на текуща документация

В момента има няколко основни начина за регистриране на арттерапевтичната работа..
1. Формализирана форма се попълва на всяка сесия както за индивидуална, така и за групова арт терапия.
Той съдържа следните елементи:
- Пълно име на клиента (или членове на групата);
- дата и час на сесията;
- тема;
- материали, използвани от клиента или членовете на групата;
- изявления на клиента или членовете на групата по време на работата;
- характеристики на невербалната експресия ("език на тялото") по време на работа;
- взаимодействие между членовете на групата (за групови форми на работа);
- отношение към работата;
- процесът на творческа работа (етапи на създаване на изображение) на клиента или членовете на групата;
- описание на творческия продукт;
- предвиденото съдържание на творческия продукт (от гледна точка на арттерапевт);
- осведоменост за съдържанието на творческия продукт от клиента или членовете на групата (официално обяснение или поглед).
2. Подробно описание съгласно схемата (главно за тематично ориентирани и аналитични групи) се използва главно в групови форми на работа и съдържа следните точки:
- Пълни имена на отсъстващите участници;
- водещи (арт терапевт, асистент);
- дата и час на сесията, коя сесия е в акаунта;
- цел на урока;
- тема, използвани упражнения, задачи;
- обща атмосфера в групата (в началото, в средата, в края на сесията), общият характер на взаимодействието, чувствата на лидера;
- какво се случи в групата, как се държаха отделните участници (какво направиха, как участваха в дискусията);
- какво беше участието на арттерапевта и асистента в работата на групата, тяхното взаимодействие;
- резултати от сесията, план за по-нататъшна работа.

В повечето случаи тези методи за регистрация се допълват от малки рисунки, изпълнени от арттерапевт и имитиращи творческите продукти на клиента или членовете на групата. В момента предпочитание се дава на фотографии на завършени произведения (или дори на отделни етапи, свързани с тяхното създаване). Понякога се използва и видеозапис..

Правила за съхранение на визуални продукти
Всички живописни продукти се запазват в продължение на няколко години (обикновено най-малко три години след приключване на работата): на гърба на чертежа клиентът или участниците отбелязват името и датата на работата.

Методи за оценка на ефективността на арт терапията
В допълнение към горните форми за запис и регистриране на арттерапевтичната работа има различни методи за нейната оценка, по-специално заедно с асистент, както и заедно с група.
Оценяването на арттерапията работи заедно с асистент.

Оценяването на арттерапевтичната работа с асистент може да включва обсъждане на редица въпроси, например:
1. Имаше ли проява на положителни емоции сред членовете на групата, каква беше степента на тяхното участие в работата, както и степента на тяхната откровеност?
2. Показани ли са отрицателни чувства по време на работата и колко адекватно са били възприети от лидерите (арттерапевт и асистент) и членовете на групата?
3. Имаше ли прояви на „незавършени преживявания“ в отделните членове на групата и какъв метод за тяхното „попълване“ е използван?
4. Колко успешно беше взаимодействието между арттерапевта и асистента?
5. Какво получиха членовете на групата от работа?
6. Резултатът от работата ли беше положителен, тоест имаше ли определен терапевтично-коригиращ или развиващ ефект??
7. Решени ли са основните задачи на арттерапевтичната работа с тази група??
Мненията на арттерапевта и асистента по определени въпроси невинаги съвпадат, което може да се дължи на субективния характер на възприемането им, различната степен на участие в груповата динамика, различията в техните роли и други причини..
Съвместната дискусия обаче обикновено допринася за по-обективно и многостранно разбиране на работата и в много случаи позволява тя да бъде коригирана..
Възможен е и по-малко формализиран подход към съвместната оценка на работата по арттерапия - чрез обсъждането му с колеги, на семинари, „бални групи“, конференции, срещи на професионални асоциации на арттерапевти.

Анализът на арттерапията работи заедно с група.
Анализът на арттерапевтичната работа заедно с група включва периодично проучване на всеки участник (индивидуално или в група веднъж на 1-2 месеца), за да се установи:
- оценка на общата атмосфера в групата, естеството на взаимодействието между участниците, степента на тяхното участие в работата;
- оценка на степента на собствен интерес към случващото се, основни усещания и чувства, свързани с работата, постигнати резултати или забележими промени в собственото състояние;
- предположения или желания относно бъдещата работа.

Понякога арттерапевтът прибягва до използване на въпросници, които се попълват от участниците и могат да бъдат използвани по-късно за ретроспективна оценка, статистически анализ и други цели..

Трудност при оценката на ефективността на арттерапевтичната работа.
Оценката на ефективността на арттерапевтичната работа (при прилагането както на индивидуална, така и на групова арттерапия) е особено трудна..
Както в случая с всеки друг метод на психокорекция, това се дължи на редица точки.
1. Всички психотерапевтични взаимоотношения са уникални. Те се определят не толкова от естеството на проблемите на клиента или специфичните методи, използвани от специалиста, колкото от личността на психолога и клиента. Характерът и дълбочината на връзката им са определящи фактори за постигане на психокорекционен резултат. Опитът от "ефективното" психотерапевтично взаимодействие е труден за формализиране и механично възпроизвеждане, въпреки че тези процедури са предпоставка за провеждане на всякакви сравнителни, количествени изследвания..
2. Сложността на оценката на ефективността на арттерапевтичната работа се дължи и на факта, че за разлика от някои други психокорекционни техники, тя засяга различни сфери и нива на умствената дейност (както съзнателни, така и несъзнателни психични процеси) и в много случаи не си поставя своя собствена целта да се коригира социалното поведение на човек или да се елиминира конкретна проява на заболяване. Той има "ориентиран към прозрението" характер и е насочен към промяна на мирогледа на човека и системата на неговите отношения (включително света около него и него самия), постигане или на по-добро разбиране на неговите преживявания, или такова преобразуване на тяхното "качество", което прави човек по-автентичен, креативен щастлив.
3. В арттерапевтичната работа промените настъпват във „вътрешната равнина“ и не винаги водят до конкретни „измерими“ прояви в поведението.
4. Моделът на арттерапевтичната работа не е „планиран“ и не може да бъде възпроизведен..
5. От най-разпространените методи за оценка на ефективността на арттерапевтичната работа човек може да назове въпроса на самия клиент и да вземе предвид осъзнаването му за промените, настъпващи в неговото състояние и система от отношения. Понякога тези критерии се допълват с описание или под формата на подробни самодоклади, или лаконични отговори на въпросника или "аналитично интервю".
Важни, макар и не винаги лесно доловими, са различни промени в системата на взаимоотношенията с клиента: формирането на нови творчески интереси и повишаване на неговата самооценка, проявяващи се, по-специално, в по-радостен, утвърждаващ живота си поглед върху света и вярата на клиента в неговите възможности. За да се оценят тези промени, заедно с данните от анамнезата (тоест как е живял клиентът след приключване на работата по арттерапия), се използват резултатите от експериментално психологическо проучване, методи на социометрия и други техники..

Важен източник на информация за текущите промени в състоянието и системата на отношенията с клиентите са неговите визуални продукти. Какво има смисъл да се обърне внимание тук?
1. Най-същественото е засилването на „символичния“ характер на работата (нямаме предвид конвенционалните символи, изпълняващи функцията „знаци“), което показва повишаване на нивото на информираност на клиента за неговия опит.
2. Друга проява на положителната динамика на състоянието е използването на нови материали (бои, глина и др.) Или форми на работа - създаването на триизмерни или движещи се композиции, използването на мултимедийни форми на творчество. Тези знаци показват определен успех на клиента в търсенето на неговия „стил“, който може да предаде спецификата на неговото отношение, както и повишаване на самочувствието на клиента и степента на доверие в арттерапевта.
3. Клиентът престава да възприема работата си като "изпълнение на дълг" и започва да я разглежда като свободна, креативна игра, която може да задвижи своето преживяване, "света" на неговите чувства и мисли. Той започва да свързва работата си с „открития“, които му позволяват да вижда ново значение в познати материали и предмети, както и в това, което възприема, чувства и прави.
4. Независимостта и активността на клиента се увеличава, както и участието му в работата.
литература:
1. Кочнев В.А. Лекции по арттерапия в НИЕВ.
2. Психотерапевтична енциклопедия / изд. Б.Д.Карвасарски /. СПб.: Петър, 2006.